Александр Китаев. Петербургская экспедиция Ивана Бианки

Фрагмент портрета А. Китаева работы Т. Соловьёвой

Александр Китаев. Фотограф, куратор, историк фотографии. Родился в 1952 году в Ленинграде. Член Союза фотохудожников России (1992), Союза художников России (1994). В 1977 году окончил факультет фотокорре­спондентов городского университета рабкоров при Ленинградском Доме журна­листов. С 1999 года свободный художник. Автор более семидесяти персональных выставок, проходивших в России, Англии, Германии, Голландии, Греции, Италии, Швейцарии. Автор текстов по истории фотографии. Читал лекции по истории и теории фотографии и проводил мастер-классы в музеях и учебных заведениях Санкт-Петербурга, Москвы, Калининграда, Нижнего Новгорода, Углича, Хабаров­ска, Хельсинки. Произведения хранятся в государственных и частных собраниях России и других стран.

Вкладки к статье Александра Китаева «Петербургская экспедиция Ивана Бианки»

Читать далее «Александр Китаев. Петербургская экспедиция Ивана Бианки»

Филипп Серс. Дада и художественный модернизм. Перевод с французского Александра Черноглазова

Филипп Серс (франция). Философ, художественный критик, специалист по русской иконо­графии и европейскому авангарду первой половины XX века

 

 

 

 

 

Цветные вкладки к статье Филиппа Серса «Дада и художественный модернизм» Читать далее «Филипп Серс. Дада и художественный модернизм. Перевод с французского Александра Черноглазова»

Игорь Евлампиев. Идея бессмертия в творчестве А. А. Тарковского

Игорь Евлампиев. Философ, исследователь истории русской культуры. Родился 4 октября 1956 года в г. Петропавловск-Камчатский. В 1980 году окончил физический факультет ЛГУ. Доктор философских наук, профессор философского факультета СП6ГУ. Автор монографий «Божественное и человеческое в филосо­фии Ивана Ильина» (1998), «История русской метафизики в XIX-XX веках. Рус­ская философия в поисках Абсолюта» (в 2-х томах, 2000), «Художественная фило­софия Андрея Тарковского» (2001; 2-е изд. переработ. и доп.: 2012), «Философия человека в творчестве Ф. Достоевского (от ранних произведений к «Братьям Карамазовым»)» (2012), а также учебных пособий «История русской философии» (2002), «Становление европейской неклассической философии во второй поло­вине XIX — начале XX века» (2008).

Читать далее «Игорь Евлампиев. Идея бессмертия в творчестве А. А. Тарковского»

Ольга Никитина. Стояние Николы Полисского на Угре

 

 

 

 

 

Ольга Никитина, журналист, ведущая рубрики «Повествовательная проза»

 

Виды красивой излучины реки Угры сегодня заполонили Интернет бла­годаря лэнд-арту Полисского. До него здесь тоже была жизнь и подзабытая новым поколением история, похожая на утренний туман: на восходе гуще, к полудню ни следа. Спокойная жизнь. Образы её перемещаются в воздуш­ных потоках над рекой, отражаются в глади воды и оседают после дождя на окрестные поля и леса. Да всякому ли дано увидеть?

Цветные вкладки к статье Ольги Никитиной «Стояние Николы Полисского на Угре»

Читать далее «Ольга Никитина. Стояние Николы Полисского на Угре»

Ольга Власова, Лев Перескоков. «Бог есть свет и нет в нём никакой тьмы…»

Цветные вкладки к статье Ольги Власовой и Льва Перескокова «Бог есть свет и нет в нём никакой тьмы…»

Читать далее «Ольга Власова, Лев Перескоков. «Бог есть свет и нет в нём никакой тьмы…»»

Олег Николаев. О «резных изображениях» в русской традиции

 

 

 

 

 

Олег Николаев. Филолог, фольклорист, культурный антрополог. Ведущий рубрики, член редакционной коллегии

Заметки на полях

Читать далее «Олег Николаев. О «резных изображениях» в русской традиции»

Дмитрий Ивашинцов. Вокруг «Стерегущего»

Дмитрий Ивашинцов. Художник альманаха «Русский міръ», ведущий рубрики «Берег искусств». Родился в 1965 году в Оренбурге. Учился в Ленинградском художественном учи­лище им. В. А. Серова, закончил три курса факультета теории и истории искусства Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Академии худо­жеств). Работал художником-оформителем и дизайнером. С 1989 года участвует в выставках как живописец и график. В 1992 году —художник-декоратор на кино­студии «Ленфильм». В 1993-1994 годах работал художником и дизайнером в Нью- Йорке, сотрудничал с несколькими галереями в разных городах США. Занимается книжной графикой, фотографией, издательскими проектами. С 2004 года — глав­ный дизайнер Международной ассоциации «Русская Культура».

Вкладки к очерку Дмитрия Ивашинцова “Вокруг «Стерегущего»”

Читать далее «Дмитрий Ивашинцов. Вокруг «Стерегущего»»

Ренэ Герра. Н. И. Исцеленнов — архитектор, художник и книжный график

 

 

 

 

 

Рене Герра. Филолог-славист. Коллекционер.

 

Цветные вкладки к статье Ренэ Герра «Н. И. Исцеленнов — архитектор, художник и книжный график»

Читать далее «Ренэ Герра. Н. И. Исцеленнов — архитектор, художник и книжный график»

Юрий Люкшин. Фридрих Шиллер и русская литература. Размышления о добре и зле. Прикосновение к теме

Юрий Люкшин. Заслуженный художник России. График, иллюстратор книг, педагог, организатор выставок и конкурсов детского рисунка, создатель авторской благотворительной программы «Краски добра». Родился в 1949 году в Ленинграде. Художественное образование получил в учи­лище им. В. А. Серова (окончил в 1971 году). С 1978 года член Союза художников России. Участник более трёхсот выставок в России и за рубежом, из которых шесть­десят персональных. Работы художника находятся во многих музейных собраниях, в том числе: в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государ­ственной Третьяковской галерее, Музее изобразительных искусств им. Пушкина, Музее Метрополитен (Нью-Йорк) и Музее Людвига (Кёльн).

Юрий Люкшин — обладатель двух золотых медалей (Осенний салон, Париж, 1984 год; Биеннале графики, Лейпциг, 1989 год), двух серебряных медалей (I Биеннале графики, Пекин, 1998 год; Российской Академии художеств, Москва, 2004 год) и многих других престижных наград.

Иллюстрации Юрия Люкшина, цветные вкладки к статье Юрия Люкшина «Фридрих Шиллер и русская литература. Размышления о добре и зле. Прикосновение к теме»

Читать далее «Юрий Люкшин. Фридрих Шиллер и русская литература. Размышления о добре и зле. Прикосновение к теме»

Валентин Афанасьев. Симбиоз звука и цвета в музыке

Художник Валентин Афанасьев родился в 1945 году в Черновцах. Потомственный дворянин. Окончил Санкт- Петербургскую консерваторию по классу скрипки профессора Б. А. Сергеева в 1972 году. Как скрипач работал во многих ленинградских оркестрах: Малого театра оперы и балета им. М. П. Мусоргского, Театра музыкальной комедии, в Государ­ственном симфоническом оркестре, в Эстрадно-симфоническом оркестре Ленин­градского телевидения и радио и др. Как художник получил известность после участия в нашумевших выставках андеграунда 1970-х годов в ДК им. И. И. Газа и в ДК «Невский» в Ленинграде. Неоднократный участник выставок «Осеннего салона» в Париже. Изобрёл уникальную систему функциональных соотношений цветов и звуков, щую воспринимать музыку в цвете. Участник художественных выставок в России, США, Канаде, Швеции, Франции, Италии, член Ассоциации русских художников в Париже.

Цветные вкладки к статье Валентина Афанасьева «Симбиоз звука и цвета в музыке»

Читать далее «Валентин Афанасьев. Симбиоз звука и цвета в музыке»

Иосиф Райскин. Валерий Гаврилин как зеркало культурной революции

Иосиф Райскин. Музыковед. Родился в 1935 году в Куйбышеве (ныне Самара). В 1958-1965 годах, по оконча­нии Ленинградского электротехнического института (ЛЭТИ), работал в Центральном научно-исследовательском институте Военно-Морского Флота СССР. Автор изобре­тений в области навигации. В 1965-1982 годах — преподаватель кафедры физики в горном институте (ЛГИ).

Одновременно с 1957 года, печатался как музыкальный критик, работал редак­тором в Ленинградской филармонии и Союзе композиторов. В 1975 году окон­чил теоретико-композиторский факультет Ленинградской консерватории.

С 1978 года — член Союза композиторов России. В годы перестройки редактор газет и журналов — «Искус­ство Ленинграда», «Pro Musica», «Журнал любителей искусства», с 2001 года — главный редактор газеты «Мариинский театр». С 2003 года — председатель секции критики и музыкознания, член Правления Союза композиторов Санкт-Петербурга. Автор более четырёхсот научных и популярных статей и рецензий. Анонси­ровал более двухсот концертов, грампластинок и компакт-дисков; подготовил более двухсот печатных букле­тов к музыкальным фестивалям и спектаклям. Редактор отдела музыки и автор статей в РГС (Русский гума­нитарный словарь: В 3 т. М.; СПб., 2002). Автор статей в новом 22-томном издании The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Сфера основных интересов — история отечественной и зарубежной музыкальной культуры, современный композиторский процесс, петербургская исполнительская и композиторская школы, теория и практика музыкальной критики и журналистики. Живёт в Санкт-Петербурге.

Читать далее «Иосиф Райскин. Валерий Гаврилин как зеркало культурной революции»

Владимир Миллер. «De profundis — значит из глубины» С гостем беседует Л. Данько

Владимир Миллер. Родился в Сибири в 1964 году. Выпускник Санкт-Петербургской консерватории по специальности «Музыковедение» (класс профессора по русской медиевистике А. Н. Кручининой), уникальный бас-октавист (basso-profundo). Как вокалист стажи­ровался в Высшей музыкальной школе города Кёльна (Германия) у выдающихся певцов и педагогов — Райнхарда Ляйзенхаймера и Курта Молля.

Солист Академической капеллы Санкт-Петербурга, заслуженный артист Россий­ской Федерации и заслуженный артист Республики Карелия. Выступает с хоро­выми коллективами и в сольных программах. Владеет огромным репертуаром: от древнерусских распевов и русских народных песен, классического романса, басовых партий в операх эпохи барокко до сочинений современных авторов; нередко является первым интерпретатором произведе­ний, специально созданных для него. Работал с такими известными дирижёрами, как Мартин Браббинс, Тыну Кальюсте, Владимир Минин, Виктор Попов, Александр Сладковский, Владимир Спиваков, Сергей Стадлер, Александр Титов, Пол Хиллиер, Владислав Чернушенко, Лоранс Эквилбей, и многими другими.

Читать далее «Владимир Миллер. «De profundis — значит из глубины» С гостем беседует Л. Данько»